Самые заметные события в жанре мюзикла в Москве. Афиша.

Мюзикл Монте-Кристо

На сцене театра «Московская Оперетта» стартовал громкий театральный проект - оригинальный российский мюзикл «Монте-Кристо». Великое произведение Александра Дюма до сих пор не было поставлено в этом жанре ни в одной стране, поэтому московская премьера стала одновременно и мировой.

Роман Александра Дюма «Граф Монте-Кристо» входит в золотой фонд мировой литературы. Сюжет романа был почерпнут из архивов парижской полиции. Душераздирающая история Франсуа Пико, жестоко преданного друзьями, тронула автора и, несколько изменив детали, Дюма увековечил ее на страницах своего четвертого произведения. Успех его был невероятен – по своей популярности книга превзошла не только все предыдущие романы самого Дюма, но и какие-либо другие, опубликованные на тот момент во Франции.

Мюзикл собрал команду настоящих профессионалов жанра. Сотни раз они выходили на сцену в самых знаменитых мюзиклах, шедших в Москве: Notre Dame de Paris, Romeo & Juliette, MAMMA MIA!, CATS, CHICAGO, «Свадьба соек». Настоящим открытием для жанра мюзикла в России стали восходящие звезды телеэкрана актрисы Валерия Ланская («Принцесса цирка» Первый канал, «Кадетство» СТС) и Анастасия Макеева («И все-таки я люблю» Первый канал, «Одна ночь любви» СТС, «Сеть» Первый канал), поразившие постановщиков замечательным сочетанием своих вокальных данных и яркого драматического таланта. Всего в постановке занято 50 артистов.

Костюмы актеров и танцоров балета сочетают дух эпохи Дюма и современный шик от кутюр. Для их пошива было использовано 50 метров парчи и 100 метров шелка, 50 метров бархата и целый километр цветных лент. На отделку каждого наряда солистов ушло по 1440 камней от Swarovski. Создание некоторых элементов одежды потребовало ручной росписи и даже искусства плетения макраме. Образ одеяний XIX века дополняет великое множество эффектных аксессуаров: браслеты, пояса, шарфы, шейные украшения, перчатки, маски и т.д.

7 сентября 2010 года российский мюзикл «Монте-Кристо» открыл очередной, уже третий по счету, сезон. Событие во всех смыслах знаменательное: сделать это, не уменьшая количества показов, до сих пор в России не удавалось даже западным постановкам с мировым именем. Уже в премьерный сезон стало очевидно: смелая, даже рискованная, затея продюсеров Владимира Тартаковского и Алексея Болонина – создать в нашей стране оригинальную постановку поистине бродвейского масштаба – удалась. Впереди еще, минимум, целый сезон показов, а цифры впечатляют уже сейчас: актерами «Монте-Кристо» сыграно более 250 спектаклей, на которых побывало почти полмиллиона зрителей! Благодаря такому стопроцентному успеху, Театр оперетты на сегодняшний день чувствует себя финансово независимым для постановки следующего проекта. 

В третьем сезоне «Монте-Кристо» будет работать в прежнем режиме, и даже увеличит количество спектаклей – за счет гастрольных показов. Причем, что особенно важно и пока совершенно уникально для нашей страны, зрители в других городах увидят стопроцентный оригинал, ту самую версию мюзикла, которую каждый месяц играют на сцене Театра оперетты в Москве.

Мюзикл Любовь и Шпионаж

14 мая 2010 года в Москве на сцене Театра Российской армии состоялась премьера нового мюзикла Максима Дунаевского «Любовь и шпионаж». В главных ролях – народные артисты РФ Лариса Долина и Дмитрий Харатьян. Постановку осуществляет Егор Дружинин.

Мюзикл «Любовь и шпионаж» написан классиком отечественного театра и кино Максимом Дунаевским в содружестве с поэтом и драматургом Николаем Денисовым по мотивам пьесы Елены Греминой «Глаза дня».

Хореограф и режиссер Егор Дружинин, много лет работавший и учившийся в США, широко известен своими работами в российских мюзиклах – от «Чикаго» и «Двенадцати стульев» до «CATS» и «Продюсеров». Сценограф Алексей Порай-Кошиц, многократный лауреат Театральной премии «Золотая маска» за постановки в ведущих театрах Москвы и С.-Петербурга, создал яркое про­странственное решение спектакля. Продюсер мюзикла Александр Попов был одним из создателей российских версий мюзиклов «Mamma Mia!» и «Красавица и Чудовище».

Синопсис

В номере некогда шикарной парижской гостиницы живет со своим слугой немо­лодая актриса Клод Франс. В недавнем прошлом звезда немого кино, сегодня она всеми забыта – и зрителями, и газетчиками, и кинопродюсерами. В кино пришел звук и вместе с ним, по мнению Клод, ушла тайна. Но однажды в номере кинодивы появляется нежданный гость. Он предлагает ей главную роль в новом звуковом фильме про Мату Хари – знаменитую танцовщицу и первую в мире женщину-шпионку. Вместе с героями мы оказываемся на съемочной площадке студии «Гомон» и отправляемся в путешествие во времени.

Мата Хари вовсе не хотела стать шпионкой. Она не хотела, чтобы из-за нее падали самолеты, шли под откос военные эшелоны и тонули корабли. Эта хрупкая женщина просто мечтала любить и быть любимой.

По ходу действия выясняется, что Клод не только очень похожа на свою героиню, но и много знает о ее жизни и судьбе. После ревнивого мужа-ирландца, который издевался над ней в колониальном Сингапуре, после обедневшего французского графа, ставшего ее спутником в Париже, она встретила свою Большую Любовь.

Русский офицер Вадим Маслов после контузии потерял зрение и лечился в парижском госпитале. На его лечение нужны были деньги. Много денег. Именно страстная любовь к молодому офицеру толкнула танцовщицу Мату Хари сначала на панель, а потом – на сотрудничество с германской разведкой.

Как в любом хорошем детективе, за каждым из героев кроется тайна. Похоже, все они не те, за кого себя выдают. Распутать хитросплетения сюжета и узнать, кто есть кто, зрителю предстоит только в финале.

Мюзикл Бременские музыканты
Мюзиклы традиционно считаются одной из самых сложных форм театральной постановки. Особенно, если речь идет о мюзикле по мотивам легендарного мультфильма, на котором были воспитаны целые поколения. Мюзикл «Бременские музыканты», поставленный к 40-летнему юбилею одноименного мультфильма, можно смело отнести к тем, достаточно редким, примерам, когда убедительная и самоценная атмосфера первоисточника бережно и деликатно сохраняется в музыкальной постановке. И в этом огромная заслуга продюсерского центра «Триумф» - организатора постановки мюзикла в Москве.

«Бременские музыканты» - это, безусловно, мюзикл, рассчитанный на семейный просмотр. И это еще одно яркое выражение преемственности истории сорокалетней давности. Тогда, прорвавшаяся на экраны сквозь заслоны цензуры музыкальная история воспринималась, как настоящий глоток свободы, как первая советская рок-опера. Сегодня посмотреть мюзикл приходят первые зрители того мультфильма. Приходят уже вместе со своими внуками. И каждый зритель, независимо от возраста, находит в новом мюзикле что-то сокровенное. Зрители постарше отмечают ностальгическое сходство героев мюзикла с яркими персонажами культового мультфильма, а самые маленькие театралы показывают отличное знание мультипликационной классики, уверенно подпевая артистам.

Премьера каждого мюзикла в Москве – это яркое событие, вызывающее общественный резонанс и неподдельный интерес требовательной публики. Создатели мюзикла «Бременские музыканты» прекрасно отдавали себе отчет в том, какая ответственность на них лежит. Тем более что в сценарии нового мюзикла родилась идея объединить не только сюжетные перипетии мультфильмов «Бременские музыканты» (1969) и «По следам бременских музыкантов» (1973), но и включить в мюзикл фрагмент первоисточника – сказки братьев Гримм. Поэтому зрители мюзикла смогли увидеть историю о том, как собственно сложился великолепный квартет необычных музыкантов и как они повстречали Трубадура. Оглушительный успех нового мюзикла полностью оправдал этот сценарный ход.

Во многом успех этого мюзикла зависел от актерского состава, задействованного в постановке. Исполнять мегапопулярные песни Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина, ставшие поистине народными хитами – это огромная честь, но и огромная ответственность. Критики, видевшие мюзикл, отмечают профессиональный вокал Ильи Викторова, который блестяще справился с непростой задачей – выдержать сравнение с классическими образами, созданными Олегом Анофриевым и Муслимом Магомаевым. Что касается новых звезд мюзикла, то настоящим открытием стали Андриес Янссон, исполнивший роль гламурного эстета Короля и Евгений Аксенов, покоривший публику харизматичными образами иностранца Сыщика и роковой женщины – Атаманши разбойников. Публика, решившая купить билет на мюзикл, стала свидетелем оглушительного успеха яркой постановки, настоятельно рекомендуя знакомым и близким заказать билеты на мюзикл и окунуться в потрясающую атмосферу нового прочтения легендарной истории.

Мюзикл в Москве будет идти на сцене концертного зала «Мир», в кассах которого Вы можете купить билеты на мюзикл, до конца апреля. Ну а затем герои, оправдывая гордое звание бродячих артистов, отправятся в гастрольный тур. Зрители будут иметь возможность заказать билеты на мюзикл заранее. Помимо выступлений в крупнейших городах России, планируется премьера мюзикла на «исторической родине» музыкантов – в Германии.

 

Мюзикл Зорро Захватывающий мюзикл "Зорро" о любви с веселым, остроумным сюжетом, чувственными танцами фламенко, схватками на шпагах и настоящей испанской страстью - и все это под музыку королей фламенко GIPSY KINGS!

2 октября 2010 года на сцене театра МДМ состоялась премьера и начался ежедневный прокат мюзикла ЗОРРО. Постановка стартовала вслед за успешными прокатами мюзиклов CATS, MAMMA MIA! и «Красавица и Чудовище». Мюзикл о Зорро имел огромный успех в Париже и Лондоне, а теперь, наконец, представлен в российской столице.

Зорро (исп. Zorro – лис) – это «второе я» Дона Диего де ла Веги, дворянина и искусного фехтовальщика, жившего в XIX веке в Калифорнии, которая в то время была испанской колонией. Персонаж претерпел изменения в течение многих лет, однако неизменным остался образ благородного разбойника, одетого во все черное и прячущего лицо под черной маской, который защищает народ от произвола властей и других злодеев. Его любимое оружие – рапира, часто им используемое, чтобы оставить свою отличительную метку – букву Z, которую он наносит тремя быстрыми движениями.

Персонаж Зорро, созданный в 1919 году американским писателем Джонстоном МакКалли, впервые появляется в новелле «Проклятие Капистрано», опубликованной в «криминальном журнале» All Story Weekly. История рассказывает о Доне Диего, испанце благородного происхождения, который скрывается под маской и черным плащом, выступая в защиту населения Калифорнии от коррумпированных тиранов-чиновников.

Этот образ борца за справедливость совершенно отличается от того Зорро, которого мы знаем сегодня: персонаж МакКалли носит сомбреро, маску, которая скрывает полностью его лицо, и в качестве оружия использует как рапиру, так и пистолет.

Более знакомый для нас образ Зорро был создан звездой немого кино Дугласом Фэрбенксом. Открыв для себя только что опубликованную новеллу МакКалли, актер сразу же увидел в этом герое огромный потенциал. В 1920 году Дуглас Фэрбенкс произвел сенсацию со своим фильмом «Знак Зорро», который до сих пор считается классикой тех времен.

Неимоверная популярность фильма вдохновила МакКалли на создание еще 60 историй о приключениях обаятельного разбойника в маске, такого, каким его создал Фэрбенкс. Успех творческого тандема писателя и актера положил начало огромной популярности Зорро, превратив его в легендарного супергероя и сделав действующим лицом множества кинофильмов, комиксов, мультфильмов, видеоигр и т.д.

Самым значительным событием конца 1990-х годов стал выход фильма «Маска Зорро». TriStar Pictures и Amblin Entertainment Стивена Спилберга собрали отличную команду, возглавил которую Антонио Бандерас в роли нового героя в маске. По сюжету Бандерас унаследовал маску от оскароносного Энтони Хопкинса. В главной женской роли снялась Кэтрин Зета-Джонс. Премьера фильма состоялась в 1998 году, а сборы составили более 250 млн. долларов. Осенью 2005 года вышел фильм «Легенда Зорро», ставший продолжением нашумевшей «Маски».

Сегодня историю о Зорро можно увидеть на сцене: в основе мюзикла лежит легенда, описанная в книге знаменитой чилийской писательницы Изабель Альенде. Путешествуя с героями в Испанию и Калифорнию, она рассказывает историю молодого Дона Диего, благородное сердце которого не может оставаться равнодушным к униженным и угнетенным, поэтому он берет свою судьбу в собственные руки и становится борцом за справедливость, скрывающим свое лицо под таинственной маской…
Мюзикл Продюсеры
История мюзикла началась в 1968 году, когда американский актер, сценарист и режиссер Мел Брукс (Mel Brooks) выпустил свой дебютный фильм «Продюсеры». Комедия о двух авантюристах мгновенно стала культовой, а Брукс получил заслуженного «Оскара» за лучший сценарий.
По сюжету ленты театральный продюсер Макс Бьялосток и робкий бухгалтер Лео Блум придумывают идеальный план, который должен принести им целое состояние. Суть его такова: на постановку заведомо провального спектакля нужно собрать больше денег, чем требуется. Поскольку это представление, как предполагают Макс и Лео, будет закрыто сразу после премьеры, то не нужно будет возвращать инвесторам их деньги. Для осуществления этой дерзкой затеи они бросаются разыскивать самую плохую пьесу на свете и в итоге находят мюзикл «Весна для Гитлера», сочиненный безумным драматургом Францем Либкиндом. Для «главного провала в истории Бродвея» Бьялосток и Блум нанимают режиссера Роджера Де Бри, щеголяющего в женских платьях, и устраивают кастинг среди актеров-неудачников. Однако мечтам продюсеров не суждено сбыться – зрители и критика восторженно принимают постановку.
Спустя тридцать лет Бруксу предложили перенести эту историю на Бродвей – «человек-оркестр» согласился и сам написал либретто и музыку для постановки, которую ждал оглушительный успех. Новый мюзикл стал главным бестселлером Бродвея – сразу же после премьеры «Продюсеры» побили рекорд театральных билетных продаж, собрав более трех миллионов долларов в течение одного дня. В 2003 году «Продюсерам» удалось перекрыть свой собственный рекорд – 3,5 миллиона долларов за день продаж! «Продюсеры» на Бродвее выдержали более двух с половиной тысяч представлений, веселивших публику на протяжении шести лет.
Помимо беспрецедентного количества театральных «Оскаров» – двенадцати наград «Тони» (до этого на протяжении 37 лет рекордными были 10 наград мюзикла «Хэлло, Долли!») – шоу получило престижную премию Лоуренса Оливье и было названо нью-йоркской гильдией театральных критиков «мюзиклом года». После успеха в Нью-Йорке шоу отправилось в американский тур: его играли в 74 городах США, и этот невероятно успешные гастроли собрали более 214 миллионов долларов. Постановка в Королевском театре Друри-лейн в Лондоне также оказалась невероятно успешной и по сборам не уступила своей американской предшественнице. Вслед за Нью-Йорком и Лондоном «Продюсеры» были поставлены в Лос-Анджелесе, Лас-Вегасе, Берлине, Стокгольме, Афинах, Мадриде, Токио, Мехико, Праге, Рио-де-Жанейро, Хельсинки, Милане, Буэнос-Айресе, Братиславе и Сиднее. Самого Мела Брукса потрясла постановка в Тель-Авиве: «У меня действительно пошла голова кругом, когда мой Гитлер заговорил на иврите!».
Такой грандиозный успех привлек внимание Голливуда, и в 2005 году мюзикл был экранизирован. В новом фильме блистали актеры оригинальной постановки Натан Лейн и Мэтью Бродерик, компанию им составили Ума Турман и Уилл Феррелл. Фильм собрал в мировом прокате более 30 миллионов долларов и претендовал на «Grammy» и «Золотой глобус» в четырех номинациях.
В театре Et Cetera открытие нового – восемнадцатого – театрального сезона состоится в сентябре. Театр начнет сезон мюзиклом «Продюсеры».
Мюзикл Обыкновенное чудо

«Обыкновенное чудо» – старая история, рассказанная по-новому… 

Знаменитая пьеса-сказка Евгения Шварца уже давно неотделима от музыки Геннадия Гладкова и поэзии Юлия Кима. Тридцать лет назад одноименный музыкальный фильм в постановке Марка Захарова завоевал поистине всенародную любовь. Для сценической версии мюзикла авторы дописали к музыке из фильма ещё более 15 новых песен, превратив пьесу в настоящий волшебный мюзикл.

Режиссёр спектакля Иван Поповски (театр «Мастерская Петра Фоменко»), не разрушая знакомую зрителям стилистику фильма-притчи, привнёс в действие атмосферу чудесной сказки и праздника. Захватывающий сюжет, прекрасная музыка, великолепные декорации и бурлящая энергия молодых актеров – все это делает мюзикл настоящим театральным событием, которое нельзя пропустить! Зрителей ждут необыкновенные трюки, сюрпризы и перевоплощения. Сочетание волшебной сказки с элементами высокотехнологичного шоу будет выгодно отличать мюзикл «Обыкновенное чудо» от других постановок.

 Геннадий Гладков не нуждается в дополнительном представлении – в России нет человека, незнакомого с творчеством этого композитора. Без музыки Гладкова, будь то «Бременские музыканты» или «Собака на сене», «Джентльмены удачи» или «Формула любви», невозможно представить себе русскую музыкальную культуру последних 40 лет. Безупречный вкус, неординарность, желание рисковать и находить новые решения – все это является неотъемлемой частью авторского стиля композитора.

 Мудрость и мягкая ирония, способность легко говорить о самом сложном – вот черты, по которым зритель всегда узнает творчество Юлия Кима. «Над “Обыкновенным чудом” я работал с наслаждением», – признается Юлий Черсанович.

 Недюжинная фантазия и чувство стиля Ивана Поповски превращает каждую его постановку в праздник для всех, кому посчастливилось попасть на спектакль.

 «Обыкновенное чудо» – спектакль, на который зрители смогут приходить всей семьей, поскольку каждый получит то, что хочет: ребенок – волшебную сказку со множеством превращений и фокусов, подросток – динамичное шоу, барышня – историю любви, а взрослый человек – иронично-философскую притчу.

 Ежедневно, кроме понедельника, звёзды российских мюзиклов Игорь Балалаев, Елена Чарквиани, Ирина Линдт, Юрий Мазихин, а также молодые артисты – будущие звезды российского театра – в сопровождении специально созданного для этой постановки оркестра будут проживать на сцене одну из самых любимых нашими зрителями историй…

 Постановку мюзикла осуществляет Продюсерская компания «МАСКАРАД». Компания была создана в 2009 году для постановки в России музыкальных спектаклей и реализации театральных, музыкальных и концертных проектов. Постоянное общение и обмен опытом на корпоративном уровне с западными и отечественными продюсерами позволяет соединить в проектах продюсерского центра российскую культуру и «бродвейскую» технологию.

Жанр мюзикла. Музыкальные спектакли, музыкальные шоу, мюзикхоллы. Все о мюзиклах в России.

Мюзикл

Мюзикл (иногда называется музыкальной комедией) — музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы, при этом сюжет, как правило, незамысловат. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск. Как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался и до сих пор признается не всеми.

Мюзикл — постановочный жанр, работа над каждым проектом начинается с написания пьесы. Постановка пьесы осуществляется режиссером-постановщиком. В постановке также могут участвовать балетмейстеры, специалисты по пению.

Мюзикл — один из наиболее коммерческих жанров театра. Это обусловлено его зрелищностью, разнообразием тем для постановки, неограниченностью в выборе средств выражения для актеров.

При постановке мюзиклов часто используются массовые сцены с пением и танцами, нередко применяются различные спец. эффекты.

По форме мюзикл чаще всего представляет собой двухактовый спектакль.

История

Зарождение мюзикла
Предшественниками мюзикла были множество легких жанров, где смешались шоу варьете, французский балет и драматические интерлюдии. В сентябре 1866 года на сцене Нью-Йорка прошла постановка Black Crook, где сплетались романтический балет, мелодрама и другие жанры. Именно она считается исходной точкой нового жанра. Музыкальной комедией охарактеризовал один из своих хитов «Хористка» английский продюсер Джордж Эдвардс. Музыкальная комедия подразумевала легкое развлекательное представление, где важным был не сюжет, а скорее популярные вокальные номера в исполнении кумиров публики. Постановки Эдвардса снискали ошеломительный успех в Нью-Йорке, и до начала XX века моду в новом жанре диктовали английские представления.

Развитие в Америке
В годы, предшествующие Первой мировой войне, талантливые эмигранты Херберт, Фримль, Ромберг и другие дали импульс активному развитию мюзикла в Америке. В период 20-х и 30-х годов, с приходом новых американских композиторов Джерома Керна, Джорджа Гершвина, Кола Портера и других, мюзикл приобретает истинную американскую окраску. Усложнилось либретто, в ритмах стало заметно влияние джаза, рэгтайма, в песнях появились типичные американские обороты. Многие песни из мюзиклов стали музыкальной классикой. Значительно возросло актёрское мастерство певцов. В 1932 году композитор Гершвин впервые награждён Пулитцеровской премией за работу над мюзиклом «Я пою о тебе» («Of Thee I Sing», 1931). При совместной работе Роджерса и Хаммерстайна II появились такие постановки, как «Оклахома!» («Oklahoma!», 1943), «Карусель» («Carousel», (1945), «Юг Тихого океана» («South Pacific» (1949), отличавшиеся высоким уровнем драматургии. Они имели ошеломительный успех у публики.

После Второй мировой войны фабула мюзиклов стала более серьёзной, появилась «Вестсайдская история» («Westside story», 1957) Леонарда Бернстайна. За основу постановки взята шекспировская трагедия «Ромео и Джульетта», при этом действие происходит в современном Нью-Йорке. Экспрессивность танцев обозначило растущее значение хореографии.


Дальнейшее развитие
В конце 60-х годов XX века под влиянием новых музыкальных стилей приходит новое понимание мюзикла как жанра. В спектакле «Волосы» («Hair», 1967) нашли отражение модные тогда идеи хиппи, тем самым постановка получила название «мюзикла первобытного американского лирического рока». С 70-х годов количество спектаклей сокращается, однако декорации и костюмы новых мюзиклов становятся более роскошными. Кардинальные изменения в понятие мюзикла преподнесла постановка «Иисус Христос суперзвезда» («Jesus Christ Superstar»1971) композитора Эндрю Ллойда Уэббера и либреттиста Тима Райса. Серьёзная тема мюзикла «Эвита» («Evita», 1978) доказала большой путь, который прошёл жанр за время своего развития. Творение Уэббера «Кошки» («Cats», 1981) по мотивам стихотворного цикла Т. С. Эллиота «Популярная наука о кошках, написанная Старым Опоссумом» («Old Possum’s Book of Practical Cats») представляет яркие запоминающиеся образы, в музыке узнаются кошачьи интонации, танцы гибки и пластичны. Другим популярным произведением Уэббера стал мюзикл «Призрак Оперы» («The Phantom of the Opera»), сочетающий в себе элементы детектива и триллера.

Англо-американская монополия мюзиклов прекратилась в 1985 году, когда на лондонской сцене состоялась премьера французской постановки «Отверженные» («Les Miserables») по мотивам одноимённого романа Виктора Гюго. Авторами являются композитор Клод Мишель Шонберг и либреттист Ален Бублиль. Высокий уровень мюзикла как жанра доказывает «Мисс Сайгон» («Miss Saigon»), осовремененная опера Пуччини «Мадам Баттерфляй».


Наиболее известные мюзиклы

Бродвейские мюзиклы
Мировую известность жанру принесли бродвейские мюзиклы.

My Fair Lady / «Моя прекрасная леди»: музыка: Фредерик Лоу, либретто и песенные тексты: Алан Джей Лернер (1956)
Sound of Music, The / «Звуки музыки» музыка: Ричард Роджерс, либретто: Ховард Линдсей & Рассел Круз, песенные тексты: Оскар Хаммерстайн (1959)
Oliver! / «Оливер!»: музыка, либретто и песенные тексты: Лайонел Барт (1960)
Fiddler on the Roof / «Скрипач на крыше» музыка: Джерри Бок, либретто: Джозеф Стайн, песенные тексты: Шелдон Харник (1964)
Jesus Christ Superstar / «Иисус Христос — суперзвезда» музыка: Эндрю Ллойд-Уэббер, песенные тексты: Тим Райс (1970)
Les Miserables / «Отверженные»: музыка: Клод-Мишель Шонберг, либретто: Ален Бублиль (1980)
Cats / «Кошки» музыка: Эндрю Ллойд-Уэббер, либретто: Т. С. Элиот (1981)
42nd Street / «Сорок вторая улица»: музыка: Гарри Уоррен, песенные тексты: Эл Дабин, либретто: Марк Брэмбл и Майк Стюарт (1981)
Phantom of the Opera, The / «Призрак Оперы» музыка: Эндрю Ллойд-Уэббер, либретто: Ричард Стилгоу и Эндрю Ллойд-Уэббер, песенные тексты: Чарльз Харт (1986)
Jekyll & Hyde / «Джекилл и Хайд» музыка: Фрэнк Уайлдхорн, либретто и текст песен: Лесли Брикэсс (1989)
Трехгрошовая опера / музыка: Курт Вайль, либретто: Бертольт Брехт (по «Трехгрошовому роману»)
Producers, The / «Продюсеры» / музыка: Мел Брукс, либретто: Мел Брукс (на основе фильма Мела Брукса «Продюсеры»)

Французские мюзиклы
По началу, во Франции мюзиклы пошли иным путём: они были менее зрелищны и обходились минумумом декораций (по сравнению с бродвейскими) и в целом больше напоминали концерты нескольких эстрадных певцов. Ярким примером этому может служить оригинальная версия мюзикла Риккардо Коччанте и Люка Пламондона Notre-Dame de Paris. Но со временем вкусы менялись, и в последние годы Франция предствила довольно красочные, в плане костюмов и декораций, музыкальные спектакли, такие как Romeo et Juliette, Autant en Emporte le Vent, Le Roi Soleil и пр.

Starmania / «Стармания»: музыка: Мишель Берже, либретто: Люк Пламондон (1979)
Miserables, Les / «Отверженные»: музыка: Клод-Мишель Шонберг, либретто: Ален Бублиль (1980)
La legende de Jimmy / «Легенда о Джимми»: музыка: Мишель Берже, либретто: Люк Пламондон (1990)
Notre-Dame de Paris / «Собор Парижской Богоматери»: музыка: Риккардо Коччанте, либретто: Люк Пламондон (1998)
Romeo et Juliette / «Ромео и Джульетта»: музыка: Жерар Пресгурвик, либретто: Жерар Пресгурвик (2000)
Les Mille Et Une Vies D'Ali Baba / «Тысяча и одна жизнь Али-Бабы»: музыка: Chatel Aboulker (12 июня 2001)
Les Dix Commandements / «10 заповедей»: музыка: Паскаль Обиспо (2001)
Le Petit Prince / «Маленький принц»: музыка: Риккардо Коччанте, либретто: Элизабет Анаис(2002)
Don Juan / «Дон Жуан»: музыка: Феликс Грей (3 августа 2003)
Le Roi Soleil / «Король Солнце»: музыка: Альберт Коэн, либретто: Эли Шураки (2005)
Dracula, Entre l’amour et la mort / «Дракула: между любовью и смертью»: музыка: Симон Леклерк, либретто: Роже Табра (2005)- канадский мюзикл на французском языке
C leopatre, la derniere reine d’Egypte /«Клеопатра, последняя царица Египта»: (2009)

Австрийские мюзиклы
Elisabeth / «Элизабет»: музыка: Сильвестр Левай, либретто: Михаэль Кунце (1992)
Tanz der Vampire / «Бал вампиров»: музыка: Сильвестр Левай, либретто: Джим Стейнман (1997)
Mozart! / «Моцарт!»: музыка: Сильвестр Левай, либретто: Михаэль Кунце (1999)
Rebecca / «Ребекка»: музыка: Сильвестр Левай, либретто: Михаэль Кунце (2006)

Российские мюзиклы
«Орфей и Эвридика» — пожалуй, основоположник русского мюзикла. До сих пор звучит в исполнении Санкт-Петербургского театра «Рок-опера»
«Юнона и Авось» — рок-опера Алексея Рыбникова, впервые исполнена на сцене «Ленкома» в 1981 году.
«Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» — спектакль был издан на виниловой пластинке в СССР.
«Норд-Ост» — первый русский мюзикл мирового класса. Поставлен Георгием Васильевым и Алексеем Иващенко
«www.силиконовая дура.ru» — мюзикл Александра Пантыкина и Константина Рубинского, поставленный в Екатеринбурге в 2007 году и получивший две «Золотые маски» в 2008 году в номинациях.
«Ночь открытых дверей» — мюзикл Евгения Кармазина и Константина Рубинского, поставленный в Екатеринбурге в 2005 году и получивший «Золотую маску» в двух номинациях, в том числе «Лучший спектакль».
«12 Стульев» — российский мюзикл по мотивам одноименного романа И.Ильфа и Е.Петрова.
«Маугли» — российский фэнтези-мюзикл поставлен на сцене Московского театра Оперетты. Идет в Москве с 2005 года. Музыка и либретто — Влад Сташинский, режиссер-постановщик — Алина Чевик, муз.руководитель — Влад Сташинский, балетмейстер — Борис Барановский, художник — Виктор Арефьев, художник по костюмам — Валентина Комолова, художник по гриму — Андрей Дрыкин, художник по свету — А.Кузнецов, хормейстер — П.Сучков.
«Монте-Кристо» — российский мюзикл по мотивам романа А.Дюма «Граф Монте-Кристо». Композитор — Роман Игнатьев, автор либретто — Юлий Ким, продюсер мюзикла — Владимир Тартаковский и Алексей Болонин, режиссер-постановщик — Алина Чевик, балетмейстер-постановщик — Ирина Корнеева, художник — постановщик — Вячеслав Окунев, художник по гриму и парикам — Андрей Дрыкин, художник по свету — Глеб Фильштинский, постановщик трюков паркура — Олег Краснянский
«Последнее испытание» — фэнтези-мюзикл Антона Круглова и Елены Ханпиры.
«Дети Солнца» — этно-мюзикл Владимира Подгорецкого.